5 libros de diseño gráfico
1. Una historia concisa, de Richard Hollis
Este es uno de los libros de diseño gráfico más recomendados para quienes están empezando. Hollis traza un recorrido ágil y visualmente estimulante por la evolución del diseño gráfico desde el siglo XIX hasta el presente.
No se trata solo de fechas o nombres: este libro ayuda a conectar el contexto histórico con las decisiones gráficas que marcaron cada época. Así, comprendes por qué una tipografía geométrica causaba impacto en los años 20 o cómo la publicidad de posguerra transformó la comunicación visual.
Una lectura fundamental para entender que cada proyecto de diseño es hijo de su tiempo, y que conocer ese “tiempo” —el pasado, el presente, y el que estás diseñando tú— es parte de tu formación.
2. Pensar con tipos, de Ellen Lupton
Este libro es un auténtico punto de inflexión para muchos estudiantes. Más allá de mostrar tipos de letra bonitos, Lupton enseña a ver la tipografía como una herramienta de pensamiento, con impacto directo en la legibilidad, el tono y el mensaje de cualquier pieza.
Dividido en secciones claras, con ejemplos reales y explicaciones accesibles, es perfecto para quienes empiezan a tomar decisiones de diseño con criterio. Además, ofrece ejercicios prácticos y reflexiones que invitan a diseñar desde el “por qué” y no solo desde el “cómo”. En el universo de los libros de diseño gráfico, este es un imprescindible para transformar el uso de la tipografía en un acto consciente y profesional.
3. Grid Systems in Graphic Design, de Josef Müller-Brockmann
En apariencia es un libro técnico, pero profundamente inspirador, se trata de un manual de referencia sobre composición y retículas. Este es uno de esos libros de diseño gráfico que conviene tener cerca siempre, no solo para aprender, sino para consultar una y otra vez. Si alguna vez te has sentido perdido a la hora de organizar elementos en una página o una interfaz, aquí tienes un salvavidas suizo.
Lo más valioso de este libro no es solo el contenido (riguroso y claro), sino cómo te entrenas visualmente. A medida que avanzas, empiezas a ver los grid systems en revistas, webs y carteles. Y lo más importante: aprendes a usarlos tú mismo para lograr diseños coherentes, limpios y equilibrados.
4. Steal Like an Artist, de Austin Kleon
Este es un libro breve, directo y tremendamente poderoso. Kleon parte de una idea provocadora: nada es completamente original, y eso está bien. Todos los artistas —y diseñadores— aprenden inspirándose en otros, robando como un artista, es decir, absorbiendo influencias y transformándolas en algo propio.
En sus páginas encontrarás 10 principios para desbloquear tu creatividad, cultivar tu voz propia y mantener una actitud abierta frente al proceso de creación. Lo mejor es que no necesitas leerlo todo de una vez: puedes abrirlo al azar y encontrar una idea valiosa en cualquier página.
5. Design as Art, de Bruno Munari
Pocos libros de diseño gráfico han logrado lo que Design as Art: mezclar poesía, humor, pensamiento crítico y funcionalidad en un solo volumen. Publicado originalmente en los años 60, este clásico de Bruno Munari propone una idea radical que sigue siendo actual: el diseño es una forma de arte, y también una forma de vida.
Munari observa objetos cotidianos —una cuchara, una silla, una señal— y les da un nuevo significado. Con una prosa sencilla, pero afilada, te hace ver que el buen diseño no solo resuelve problemas, también despierta emociones y reflexiones.
¿Cómo elegir el libro perfecto según tus necesidades?
Elegir el libro de diseño gráfico perfecto no consiste en seguir una lista de “imprescindibles”, sino en reconocer en qué momento estás como diseñador y qué tipo de impulso creativo o formativo necesitas. Si estás empezando en el mundo del diseño y buscas una base sólida, Una historia concisa de Richard Hollis te permitirá conectar el pasado con el presente, entendiendo cómo la historia ha moldeado las decisiones gráficas a lo largo del tiempo.
Si ya has dado tus primeros pasos y quieres profundizar en áreas específicas, Pensar con tipos de Ellen Lupton te ofrece herramientas prácticas y conceptuales para mejorar tu uso de la tipografía, tomando decisiones más conscientes y profesionales. En esa misma línea, Grid Systems in Graphic Design de Josef Müller-Brockmann es ideal para quienes desean dominar la organización visual y lograr composiciones coherentes y equilibradas.
Cuando lo que necesitas es desbloquear tu creatividad, Steal Like an Artist de Austin Kleon te invita a experimentar, inspirarte sin miedo y encontrar tu propia voz como creador. Y si lo que buscas es reconectar con el diseño desde una mirada más artística y poética, Design as Art de Bruno Munari te ayudará a redescubrir la magia de observar, pensar y diseñar con sensibilidad.
Lo mejor de todo es que no tienes que elegir solo uno. Combínalos. Porque los libros de diseño gráfico no solo enseñan: forman criterio, amplían tus referencias y alimentan tu creatividad de forma profunda y duradera. Este Sant Jordi, regálate el placer de aprender, pensar y diseñar mejor. No hay mejor herramienta para un diseñador que una buena lectura.
