La separación entre ciencia y arte
Fue la Revolución Científica la que creó la necesidad de establecer un ámbito propio para las ciencias. Como tales, los esfuerzos creativos dejaron de tener cabida en ellas. Un hombre renacentista por excelencia como Leonardo da Vinci no encontraría relevancia en los siglos posteriores a la Ilustración. Es posible que esta división llegara a su punto álgido en la década de 1950, cuando la posguerra se extendió por todo el mundo. década de 1950, cuando las reivindicaciones de posguerra sobre la superioridad de las ciencias duras alcanzaron su clímax en las conferencias y libros del científico C.P. Snow en torno a las «dos culturas». Estas obras eran largas peroratas en las que se cuestionaba la excesiva importancia que se daba a las humanidades en el sistema educativo británico, y llevaban una visión muy negativa de los «humanistas», a los que se tachaba de «naturales luditas» con tanto conocimiento de las ciencias como sus “antepasados neolíticos”.
Auge de la unión entre artes y ciencias
Por suerte para los tecnólogos creativos y los artistas de la ciencia, este cisma se ha desvanecido a marchas forzadas en las últimas décadas. La revista Leonardo, de acertado nombre, lleva publicando artículos sobre artes basadas en la ciencia desde 1968. Las universidades han seguido su ejemplo: El Programa de Telecomunicación Interactiva de la NYU empezó a explorar nuevos soportes para contar historias en 1979, mientras que el Medialab del MIT se fundó en 1985 para investigar el futuro de los medios de comunicación. Festivales como Eyeo y conferencias como ISEA llevan décadas dando cabida a la mezcla de estas culturas. Hoy, la lista de residencias artísticas en centros científicos y el número de artistas que utilizan herramientas tecnológicas sería demasiado larga para reseñarla en un artículo.
Para bien o para mal, el arte realizado sin recursos digitales se está convirtiendo en la excepción más que en la regla. Muchos de los avances tecnológicos más importantes de los últimos tiempos están estrechamente ligados a su uso creativo: el blockchain no sería tan relevante si las NFT no estuvieran ahí guardadas, y las caras más visibles de la revolución de la Inteligencia Artificial son las exquisitas piezas visuales generativas creadas con herramientas como DALL-E. Algunas de las experiencias artísticas más asombrosas vistas recientemente, como los enormes entornos inmersivos del TeamLab, no fueron ejecutadas mediante una mera colaboración entre técnicos y diseñadores, sino por personas que supieron navegar perfectamente por el potencial de los medios en ambas «dos culturas».
Demanda de nuevos perfiles profesionales que combinen arte y ciencia
La necesidad de talento interdisciplinario es evidente en proyectos que hacen un uso intensivo de las artes. Cualquier persona que trabaje en las industrias creativas necesita más que nunca tener una comprensión sólida de los recursos digitales disponibles. Pero con el ritmo actual de la innovación, las empresas que no estén atentas a las oportunidades creadas por las tecnologías creativas corren el riesgo de quedarse atrás. Los científicos necesitan incorporar el aspecto expresivo de las humanidades no solo para llegar a un público más amplio, sino, en muchas ocasiones, para dar sentido a sus propios hallazgos. No hay herramienta tan eficaz como la creatividad cuando necesitamos expresar la urgencia de los desastres climáticos o la complejidad de la física cuántica.
Algunos de los artistas de hoy están creando obras que perfectamente podrían ser patentadas como inventos (y de hecho, algunos lo han hecho). Pueden trabajar en un fablab como makers, la versión del siglo XXI de los artesanos medievales, resignificando una vez más el significado original del arte. Mientras tanto, los tecnólogos están escribiendo software por amor al oficio, publicándolos en plataformas colaborativas bajo licencias libres de derechos de autor, en colectivos que guardan semejanza con los gremios de tiempos pasados.
Estos dos extremos del espectro arte/tecnología se están uniendo como practicantes de la computación creativa, con nuevos campos mixtos que surgen en universidades como Goldsmiths en el Reino Unido, Harvard en EE. UU. o el Paris College of Art. Los futuros creadores cada vez se parecen más a los polímatas del Renacimiento.
