La dirección de arte como motor de narrativas

Mar 12, 2024 por Verónica Huitrón

Explorando la intersección artística y comercial

Durante un tiempo me parecía un reto encontrar la interconexión entre la industria artística y el sector empresarial regido comercialmente. Era como si la vida profesional a la que aspiraba tuviera que estar dividida entre mi visión creativa y un proceso de idea de negocio.

Poco a poco, mientras la dirección de arte formaba parte de mi día a día, conocí otros conceptos que dieron pie a englobar un mayor conocimiento sobre el gran impacto que puede generar en diversos campos: desde la producción, pasando por un evento deportivo, hasta la manufactura artesanal de productos para senderismo. No solo eso, sino también como en la consultoría de negocios podía reflejar un concepto y crear un plan de acción.

Fue así como a través de diferentes experiencias profesionales combiné mi pasión y profesión hasta dar el resultado de lo que hoy puedo definir como la dirección de arte y creativa en la hiperglobalización tras un nivel mayor de conexión en la que vivimos en la era post pandémica.

Narrativa Dirección Arte

Dirección de arte y storytelling van de la mano

En el mundo de la industria artística y creativa, la dirección de arte emerge como una columna vertebral, fusionando la creatividad con los objetivos comerciales de un proyecto. Explorar el arte no solo se limita a crear una estética alrededor de los productos, servicios o proyectos, sino que también desempeña un papel fundamental en el storytelling, conectando al público a un nivel emocional y reforzando semánticamente al diseño de una identidad de marca. Tanto como en el campo cinematográfico podemos tener grandes visiones de filmes que crean un mundo inmersivo a su público creando una marca popular, así como una empresa que alberga la fabricación de productos puede envolver su proceso al contar su propia historia.

Si bien conocemos sobre una misión y visión, puesto que es algo fundamental dentro del desarrollo de algo tan básico en un proyecto en marketing, no es hasta que comienzas a generar un hilo conductor en el que poco a poco esos extractos donde cuentan un presente y futuro de la empresa, también tiene que conectar a las bases del pasado de este, dando como conclusión un manifiesto de lo que “es”, “son”, “somos”, que se vuelve algo colectivo. Es decir que el corazón de la dirección de arte reside en el storytelling visual, dando vida a la comunicación, en combinación a las emociones y valores. A través de estos elementos reunidos en un formato visual como color, composición, iluminación y diseño, se puede construir narrativas que sean parte de un constructivo social.

Ejemplos de dirección de arte

No debemos ir tan lejos para encontrar proyectos emblemáticos, algunos de ellos llevan años trabajándose y que en su actualidad podemos ver un impacto fundamentado, pero también explosionado ante el constante cambio evolutivo en su identidad.

Sofia Coppola, una de las directoras contemporáneas reconocida por una estética particularmente curada, a pesar de tener temáticas y épocas en línea del tiempo diferentes, siempre busca tener un sello de sí misma, como si fuera algo plasmado en cada proyecto. No olvidemos que Maria Antonieta fue filmada en los 2005 y en su más reciente Priscilla en 2022. Que, si bien ha pasado casi dos décadas de ello, es imperdible la huella que los archivos de Sofia Coppola han generado a la historia del cine. Creando una marca propia de sí misma, pero sobre todo de su visión ante una historia y el cómo desarrollar una estructura narrativa trasladada a lo visual.

Frame de la película Priscilla de Sofia Coppola
Frame de la película Priscilla de Sofia Coppola

Las productoras cinematográficas forman parte esencial de ese mismo universo, pero A24 rompió un cierto paradigma siendo una independiente con un estilo de curaduría muy característico entre sus filmes. Es sin duda un ejemplo de que la dirección de arte puede ir más allá de un rodaje y convertirse en guía para la creatividad y desarrollo de una idea de negocio que vaya más allá. No solo como centro de desarrollo de nuevas historias, sino también de crear un mundo alrededor de sus actores, directores, creativos e impulsores culturales a través de un podcast, merchandising y eventos. Que si bien como espectador y posibles fanáticos de esta casa productora, nos envuelve en su universo, creando en nosotros el deseo de ser parte y que algo como A24 nos represente como cultural pop.

Frame de la película Everything everywhere all at once de A24
Frame de la película Everything everywhere all at once de A24

Finalmente, Patagonia es una de esas marcas inolvidables por la construcción de historias alrededor de sus productos, y como ha trasladado eso a una comunidad no solo de senderismo y amantes de la aventura, sino también siguen teniendo como estandarte el mensaje honesto desde los años 70’s. Mantenerse fiel a los inicios no es una tarea fácil y menos en los retos constantes de la vida actual. Sin embargo, han sabido destacar guiándose por sus elementales iconos como lo son: diseñar objetos sustentables de alta calidad, mientras inspiran a su público en los impactos positivos al medio ambiente.

Patagonia

Si bien los ejemplos pueden ser diversos e incluso un tanto lejanos entre sí, todos ellos se envuelven en una dirección dentro de una narrativa textual y visual, dando como resultado una identidad. La dirección de arte va más allá que solo “arte”, sino un motor de toma de decisiones que se ven plasmadas e implícitamente ejecutadas en lo que vemos, oímos y consumimos.

Verónica Huitrón

Diseñadora, directora de arte y mentora del Máster en Dirección de Arte y Creatividad Audiovisual de SHIFTA.

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