Storytelling y cómo hacer que tus Motion Graphics emocionen al público

Merlí : Sapere Aude | Opening Titles from The Others on Vimeo.

Puedes tener una gran idea.
Puedes tener la necesidad de empezar a dibujar, porque la sientes muy dentro y está a punto de explotar.

Pero si esa idea no la trabajas poco a poco, si te pones a crear sin más, de forma impulsiva, y empiezas a definir técnicas y gráficas, a escoger colores y a subir paredes sin preparar una buena base, lo más probable es que en algún momento del proceso te pierdas, no le veas sentido, no cumpla con el objetivo inicial y la historia se te caiga.

Volver atrás es un proceso complicado porque has perdido fuelle, perspectiva y la historia te empieza a agobiar. Aparte de que si es un encargo, el tiempo se te está echando encima.

Así que mi primer consejo, es que si quieres persuadir a tu público y transmitirle un mensaje, no te saltes los cimientos.

Antes de contar una buena historia hay que conocer sobre qué vamos a hablar, tomar decisiones y, al final, crear la historia.

PlayZ — Últimos pero primeros from FORT on Vimeo.

Para crear una buena historia, siempre hay que investigar/analizar. En primer lugar, para conocer bien sobre lo que vas a contar y no quedarte en la superficie, también, porque es una herramienta ideal para empezar a tener las primeras ideas.

Con los datos que has recopilado en la investigación, empieza a tomar decisiones: de qué quieres o tienes que hablar (tema), qué quieres transmitir (mensaje), qué deseas provocar en el público (emoción), cómo se lo vas a explicar (tono).

La investigación y las decisiones que has tomado son fundamentales, porque van a ser el foco de tu historia y te guiarán para construirla. En esta fase, ten en cuenta, principalmente:

• Argumento: ¿Cómo empieza, que sucede y cómo acaba?
• Ambiente: ¿Cómo puedes reforzar el concepto con la ambientación, el fondo, los efectos, los colores, etc.
• Personajes: ¿Qué tipo de persona, forma, animal o cosa tira de la historia? ¿Qué le ocurre? ¿Cómo evoluciona? ¿Hay más de uno?
• Conflicto: Si tu protagonista tiene un conflicto, le darás un poder especial para conectar con el público.

Un consejo más. Hacerse una pequeña estructura para saber dónde colocar cada acción, ayuda mucho a controlar el ritmo.

Lo bueno del Motion Graphics es que no hay límites de imaginación.

Puede pasar cualquier cosa y cualquier cosa puede ser un personaje.

Una historia debe emocionar, contener un mensaje, ser fácil de contar y entender. El público debe empatizar con ella, de lo contrario, no ha cumplido con su cometido.