Entrevista a Luz Sanz
1. ¿Quién eres?
Soy Luz, cofundadora de Väcka, una startup que reinventa el queso desde lo vegetal, la ciencia y el diseño. Mi recorrido profesional está ligado a la creación de contenidos, la fotografía y la dirección de documentales de impacto social, como «Puja, Violencia Obstetrica« y «Susi, una elefanta en la habitación«.
En 2015 decidí volcar toda esa experiencia creativa en un proyecto que une innovación alimentaria, sostenibilidad y propósito. En Väcka trabajamos para construir un sistema alimentario, más sostenible, ético y saludable con ingredientes poco explorados como las semillas de melón, y una visión de marca muy fuerte, donde el diseño y el storytelling tienen un papel clave.
2. ¿Qué estás haciendo actualmente?
Actualmente lidero el crecimiento de Väcka y estoy comenzando a dar forma a una agencia de diseño y marketing de contenidos. Mi objetivo es poder acompañar a otras marcas con propósito a comunicar mejor, conectar con su audiencia y construir una identidad visual coherente, sensible y poderosa.
3. ¿Cómo fue tu experiencia en SHIFTA?
Muy enriquecedora. Empecé a estudiar diseño cuando salí del secundario, pero fui madre muy joven y tuve que priorizar el trabajo por sobre los estudios. Eso me llevó a ganar mucha experiencia en el mundo audiovisual y en proyectos educativos increíbles, pero tenía pendiente ese cierre formal de mi formación, que había sido mayoritariamente autodidacta y experimental.
Estudiar a los 40 fue un privilegio que me permití, y disfruté cada clase como un manjar. El Máster en Diseño Gráfico me ayudó a poner orden en mis ideas, a darles forma estratégica y a parar un momento para pensar, algo que cuesta cuando estás emprendiendo. Salí con una caja de herramientas más completa, y también con la inspiración que me dio el trabajo de mis compañeras y el poder conectar con ellas.
4. ¿Qué te ha aportado el máster que estudiaste con nosotros?
Me dio herramientas muy concretas para pasar de la idea a la creación. A lo largo de mi vida profesional trabajé con diseñadores que plasmaban los moodboards que yo creaba desde el marketing y el branding, pero ahora pude cubrir ese espacio que me faltaba: hacerlo yo misma. Fue un proceso muy enriquecedor.
Además, el diseño es algo que me emociona profundamente, así que estar en contacto con esa disciplina cada semana fue un regalo. Los profesores fueron clave: cada uno con su estilo, pero todos generosos y comprometidos, profesionales del sector que compartieron su conocimiento de forma auténtica y cercana.
5. ¿Qué nos recomiendas?
Recomiendo la serie The Rehearsal, de Nathan Fielder. Me parece una obra maestra contemporánea: incómoda, brillante, absurda y profundamente humana. Explora la necesidad de control, el miedo al error y la dificultad de ser uno mismo en un mundo cada vez más performático. Si trabajás en creatividad, diseño o narrativa, es un viaje imperdible.
Y en cuanto a herramientas, sin duda Figma: me permite pensar en voz alta con el equipo, prototipar rápido y mantener el proceso creativo siempre vivo. También uso mucho Are.na, una plataforma que me inspira y me permite organizar referencias, pensamientos e ideas de forma visual y libre.
