Entrevista a Laura Alcala
1. ¿Quién eres?
Soy Laura Alcala Freudenthal, soy directora creativa, directora de movimiento, coreógrafa, bailarina, docente e investigadora en danza. Co-dirijo la compañía LaSúbita, casa artística y productora. Creo y dirijo espectáculos escénicos, siendo los más recientes: POP.Un monòleg de dansa (2023), Flesh and Flowers para TanzKollektiv Bremen (2024) y ONA, un espectáculo de danza y música en directo para primera infancia (2025, Mercat de Les Flors).
Como bailarina he trabajado con compañías como Pere Faura, Roberto Olivan, Vero Cendoya o Agrupación Señor Serrano. Trabajo y he trabajado en proyectos educativos en las aulas y coordinando equipos (Conarte Internacional, Caixa d’eines) o haciendo formación de profesorado (LaCultivadora, A Tempo, nilak). Soy profesora de danza a estudiantes de artes escénicas en ERAM-UdG. Investigo y, puntualmente, escribo: Blog Mercat de Les Flors, Temps de les arts.
2. ¿Qué estás haciendo actualmente?
Combino proyectos como directora escénica, directora de movimiento y coreógrafa. Este año estreno un espectáculo de danza y música en directo para primera infancia. También se estrenan dos piezas escénicas en las que soy asistente de dirección y movimiento y también estoy trabajando como directora de movimiento para una película y un videoclip además de para algunos shootings.
3. ¿Cómo fue tu experiencia en SHIFTA?
Muy positiva. Siempre había dicho que nunca haría un máster online y me comí mis palabras, jaja. Me enamoré del contenido del Máster en Dirección de Arte y Creatividad Audiovisual, y decidí inscribirme. Soy fan del contenido y la forma, me encanta el trato con coordinación y el ritmo es intenso, como debe ser, y, aunque es online, sientes muy cerca a los profesores y algunas compañeras, realmente el ritmo no para y no puedes bajarte del tren en marcha. La única pega para mí fue que los últimos meses son intensos y ya pierdes contacto con las compañeras más allá de tus grupos de trabajo y hay gente con la que nunca llegas a conectarte.
4. ¿Qué te ha aportado el Máster en Dirección de Arte y Creatividad Audiovisual?
Llevaba un tiempo buscando complementar mi perfil y crecer en conocimientos de dirección creativa y lenguaje audiovisual para poder desarrollar más mi faceta de directora de movimiento en audiovisuales –ya que en escénicas llevo toda mi carrera haciéndolo, pero quería abrirme a un nuevo sector–. Y eso es lo que me ha aportado el Máster en Dirección de Arte y Creatividad Audiovisual, mucho método, lenguaje, herramientas del sector, muchas referencias y nuevas maneras de hacer así como un camino propio por el que seguir investigando en la Dirección de Movimiento.
5. ¿Alquna recomendación que quieras hacernos?
No puedo escoger una sola… os dejo tres escenas del cine donde el movimiento y el movimiento de cámara son esenciales y que podría ver en loop:
- Escena Baryshnikov & Hines en WHITE NIGHTS
- “Stuck in the middle with you” en RESERVOIR DOGS, Quentin Tarantino
- Opening Scene CLIMAX, Gaspar Noé
