Entrevista a Mitsuko Irei
1. ¿Quién eres?
Soy ejecutiva en diseño, estrategia de marca y desarrollo estético de portafolio, con más de 20 años de experiencia en la industria de belleza, moda y consumo masivo.
A lo largo de mi carrera he liderado equipos creativos multidisciplinarios y procesos de construcción de marca a nivel regional, combinando una mirada estratégica con una sensibilidad estética muy fuerte para marcas a nivel regional como Belcorp -Cyzone-Esika-L’Bel- Nestlé, Coca Cola Company, L’oreal, Bimbo, Marca País, J&J entre otras,
Estudié Diseño&Publicidad y en los últimos años, sentí la necesidad de evolucionar hacia un rol más estratégico, por eso decidí hacer el máster en Máster en Estrategia y Diseño de Marca en SHIFTA by Elisava.
Hoy, estoy en un momento de transición y reinvención, desarrollando proyectos propios y explorando nuevas formas de crear marcas con propósito, donde el diseño no solo se vea bien, sino que realmente genere valor.
2. ¿En qué proyecto profesional estás ahora? ¿Cómo contribuyó el máster?
Actualmente estoy desarrollando mi propio estudio Misaki Design Loft, enfocado en transformación de marca, donde integro estrategia, identidad y dirección creativa.
También estoy trabajando en un proyecto de marca en el sector de moda para mascotas en Lima-Bogotá que me permite aplicar todo el proceso completo: desde el concepto hasta la experiencia.
El máster ha sido clave porque me ayudó a ordenar y dar estructura a algo que ya hacía de manera intuitiva. Me dio lenguaje, metodología y herramientas para sostener decisiones estratégicas con mayor claridad.
Más que enseñarme desde cero, me permitió evolucionar de una mirada más estética a una mirada mucho más estratégica y consciente del rol de la marca en el negocio.
En los meses que siguen continuaré con el Posgrado en Liderazgo y Estrategia de Negocios Creativos de SHIFTA.
3. ¿Cómo fue tu experiencia en SHIFTA?
Fue una experiencia muy enriquecedora, sobre todo por la diversidad de perfiles. Había gente de distintas partes del mundo y con backgrounds muy distintos, lo que enriquecía mucho las conversaciones.
Destaco especialmente la calidad de los profesores, no solo desde lo académico, sino desde la experiencia real en proyectos de marca actuales. Eso le daba mucha profundidad a los contenidos.
También valoro mucho el enfoque práctico: los proyectos te obligan a pensar, cuestionar y construir desde una lógica estratégica, no solo creativa.
En mi caso, el proyecto final fue especialmente importante porque me permitió llevar una marca europea real a un nivel de reflexión mucho más profundo. Una mirada desde Latinoamérica para España.
4. ¿Qué te ha aportado el máster?
Me aportó principalmente estructura y claridad.
Me permitió entender mejor cómo se construye una marca desde dentro: no solo desde lo visual, sino desde su propósito, su narrativa y su rol en la vida de las personas.
También me dio herramientas para tomar decisiones con más criterio y defenderlas estratégicamente, algo fundamental cuando trabajas con equipos o clientes.
Y algo muy importante: me ayudó a reconectar con el sentido de lo que hago, más allá de la ejecución.
5. ¿Alguna recomendación?
Me gusta mucho seguir plataformas como Contagious, que te mantienen actualizado en diseño y cultura visual. Por supuesto seguir a estudios como Pentagram, Mucho, Lo siento, Collins, Zipeng Zhu entre otros y muy básico visitar cada año conferencias para actualizar como Offf Barcelona, Blanc!, How Design y Forward; en otras latitudes.
Es muy importante mantenernos inspirados pero más allá de fuentes específicas, creo que lo más importante es desarrollar una mirada crítica y curiosa constante.
Finalmente, me identifica mucho la frase de David Carson:
“Graphic design will save the world right after rock and roll does”
Me recuerda que el diseño no tiene que ser perfecto para ser poderoso. Creo en un diseño con actitud, que emociona, que rompe reglas cuando es necesario y que conecta de verdad con las personas.
