Entrevista a Sofía Rojas
1. ¿Quién eres?
Soy Sofía Rojas, diseñadora gráfica especializada en diseño editorial y tipografía, viviendo en Barcelona. Si tuviera que describirme con dos libros, sería una mezcla entre The Elements of Typographic Style de Robert Bringhurst, por mi obsesión con los detalles y la funcionalidad, y Making and Breaking the Grid de Timothy Samara, porque disfruto desafiando normas y explorando nuevas formas de innovar sin perder el equilibrio.
Mi enfoque del diseño va más allá de la estética: me apasiona crear experiencias visuales claras y bien estructuradas, donde cada elemento, desde la tipografía hasta la disposición de las páginas, cumpla una función. Decidí profundizar en este campo con el Máster en Diseño Editorial y Tipografía en SHIFTA. Ahí entendí que un buen diseño no solo organiza la información, sino que también crea una conexión profunda con el lector.
Cuando maqueto libros, presto especial atención a la tipografía, pues cada una cuenta su propia historia. Mi objetivo es integrarla con el mensaje y las ilustraciones del libro, tratándola con el cuidado y respeto que merece. Busco equilibrar creatividad y funcionalidad con diseños intuitivos que faciliten la lectura y mejoren la experiencia visual.
Siempre busco soluciones innovadoras que hagan que el contenido no solo sea atractivo, sino también significativo y eficaz para el lector.
2. ¿Qué estás haciendo actualmente?
Actualmente, continúo formándome en la editorial EL CEP I LA NANSA, en Vilanova i la Geltrú, donde inicié mis prácticas al comienzo del máster y sigo ampliando mis conocimientos en el sector editorial.
A la vez, me encargo del diseño, la comunicación y el marketing del sello colaborativo de Edita y Kairat, una plataforma que conecta a escritores noveles con lectores, enfocada en obras basadas en experiencias reales. Este rol me permite combinar creatividad con un enfoque narrativo.
Me apasiona todo el proceso editorial: desde la maquetación del manuscrito hasta su lanzamiento y distribución. No hay nada más satisfactorio que recibir el agradecimiento de un autor al hacer su sueño realidad, y aún más emocionante es encontrar ese libro en una librería, sabiendo que una parte de mi trabajo contribuye a que llegue a más lectores.
Además, en el momento de leer una historia y analizar las ilustraciones que la acompañan, mi desafío es encontrar la armonía perfecta entre texto e imagen. Cada proyecto me reta a elegir la tipografía adecuada y ubicar el texto estratégicamente, asegurando que todos los elementos funcionen de manera clara y funcional.
En pleno inicio de mi carrera profesional en el mundo editorial, sé que me esperan nuevos retos, imprevistos en los archivos finales y muchas oportunidades de aprendizaje.
3. ¿Cómo fue tu experiencia en SHIFTA?
El Máster en Diseño Editorial y Tipografía me ha permitido profundizar en aspectos esenciales del diseño editorial, como la tipografía, la composición de la página y los detalles de ortotipografía. Aprendí a abordarlos con precisión y cuidado, garantizando que cada proyecto tenga una narrativa visual coherente.
Uno de los aspectos más valiosos fue la libertad creativa que nos ofrecieron los profesores. Nos guiaron en el proceso de diseño, permitiéndonos desarrollar proyectos sólidos y alineados con nuestra visión personal. Su experiencia profesional fue clave para que cada pieza no solo cumpliera con los objetivos planteados, sino que también me dejara satisfecha con los resultados.
4. ¿Qué nos recomiendas?
Quiero compartir una frase de Peter Bil’ak, citada en la revista Gràffica nº 23, que me impactó mucho: «Si te introduces en el diseño editorial y no te cuestionas nada, estás abocado a repetir el modelo en vez de plantearte modelos alternativos.» Creo que esto resume bien mi enfoque:
el diseño editorial se trata de cuestionar y explorar constantemente nuevas formas de comunicar.
Mi recomendación es que analices el diseño que te rodea, no solo por su contenido, sino por los detalles que a menudo pasan desapercibidos: la tipografía, la disposición de los elementos, la textura del papel o la integración de las ilustraciones. Pregúntate qué decisiones tomó el diseñador, qué función cumple cada detalle y cómo podrías plantearlo de manera diferente. Este análisis te ayudará a romper estructuras tradicionales y descubrir nuevas formas de comunicar visualmente.
A veces, lo más enriquecedor del diseño es precisamente la búsqueda de lo inesperado, salir de la zona de confort y experimentar. No se trata solo de seguir tendencias, sino de cuestionarlas. El diseño editorial transforma la manera en que los lectores experimentan una historia o una idea. Nuestro papel como diseñadores es ser ese puente entre el contenido y su interpretación visual.
