6 proyectos fotográficos para mirar sin ser visto

Sin duda, la creatividad y la intuición ayudan a conseguirlo, pero también la técnica y el ojo entrenado afinan más este disparo de la cámara. Prueba-error.

La finalidad de los proyectos de fotografía documental de los alumnos del Máster en Fotografía y Diseño Online de SHIFTA es capturar y comunicar objetivamente la realidad de un tema específico con el propósito de informar, crear conciencia, documentar, expresar, pero sobre todo, contar historias. Estos proyectos buscan narrar realidades, generando empatía, promoviendo la expresión personal, documentando un momento impactante de la actualidad y sirviendo como herramienta para dejar constancia del momento. Además, de explorar su creatividad y desarrollar su estilo personal mientras se adhieren a la honestidad en la representación de la realidad.

En un momento tan crucial como lo fue la pandemia del COVID-19, los estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño Online de SHIFTA pudieron encontrar un refugio en lo que más les apasionaba, la fotografía. Un medio para canalizar emociones y sentimientos sin la necesidad de ser vistos. Por ello, a continuación compartimos algunos de los proyectos fotográficos más significativos y sorprendentes de este período.

Sobre seguir esa “línea recta” de lo que es “normal” o no seguirla, de esto va el proyecto Es lo que debes hacer de Belén Barón. En él plasma diferentes estados de ánimo experimentados “por querer ser yo, por sentir, por amar, por querer ser libre, una realidad que desgraciadamente aún algunas personas tenemos que seguir viviendo”.

La cuenta como sabe hacerlo: con fotografías y sin tener que verbalizar. Imágenes de lo que se supone que es lo normal versus la fotografía que sientes por detrás cuando nadie te ve, solo tu cámara. La contradicción de lo que ves y lo que sientes. La dicotomía de hacer y sentir.

2020 nos ha enseñado que cuando el tiempo se para, viajar es complicado. Así que puede que en este año la fotografía adquiera una nueva dimensión: ayudará a trasladarnos a diferentes lugares, lejos de las cuatro paredes demasiado vistas de nuestra casa. Fotografía sensorial, donde hacer vivir esta experiencia lejana como propia. Bajo el mismo contexto de la COVID-19 cada historia personal siempre es única.

“Y entonces todo paró. El virus nos obligó a recluirnos en nuestras casas, sin previo aviso. Todo se paró y todo se cerró. La noción del tiempo se disolvió. La casa que me acogió, el hogar que conozco desde que tengo uso de razón, es un espacio que he visto evolucionar y cambiar con el tiempo. Con este nuevo contexto me di cuenta de que hay mucho más, que la noción de escala cambia y la reinvención espacial era inminente. No soy un intruso haciendo fotos”.

Son palabras de Andrés Villota y definen su trabajo Mi casa mi mundo. Con estas microhistorias de su hogar, únicas e intransferibles, teje una línea entre espectador y creador. ¿Nos evoca a nuestros sentimientos?

Y ahora entramos en Días grises de Andrea Giménez que aborda la pandemia a modo de “diario”. Transmite su cuarentena confinada en casa, con la mirada de los jóvenes, que se vuelve gris en tiempos de aislamiento, forzados a recluirse con su familia:

“Todos sabemos que la convivencia puede llegar a ser complicada entre cuatro paredes. La oscuridad que me genera tener un andamio cubriendo todo el edificio hace que vea todo más gris, más borroso. Parece que me describe desde dentro a afuera. “Retrato y documento mi día a día con el uso de angostos encuadres que transmiten la claustrofobia que siento y así, os presto mi visión”.

¿Nuestros objetos nos definen? Esto explora Shirley Colón en su proyecto fotográfico Vestigium, donde entra en las memorias de una persona a través de sus pertenencias, que revelan parte de su identidad. Desde dentro de su casa las instantáneas confieren una mirada más íntima a las piezas.

¿Y es que hay algo más íntimo que el espacio doméstico? Cada elemento relata una historia. Treinta fotografías que son un viaje para reflexionar sobre las cosas materiales y el valor que le conferimos. ¿Rememora así el espectador sus propias vivencias?

Identidad convergente de Laura Sandoval propone un cambio de paradigma en los estereotipos humanos establecidos dentro de la sociedad. El transhumanismo se emplea en el proyecto como potencial creativo, para superar las limitaciones físicas y mentales del cuerpo humano a través de la tecnología.

Transformando la concepción del propio cuerpo con la ayuda de las nuevas tecnologías nace un nuevo prototipo humano. ¿Aumenta así la conciencia de la identidad y su adaptación de problemáticas sociales?

Todos queríamos salir de nuestra casa en tiempos de confinamiento y una forma de hacerlo es con el proyecto Detrás de mi pantalla, de Rolando Angulo, donde documenta lo que sucede dentro de un espacio físico en este periodo de la COVID19 como protagonista.

Los móviles de sus interlocutores se abren, Angulo pide permiso a sus interlocutores para entrar en sus hogares por la ventana de sus móviles. Nos adentramos en su vida durante la pandemia.

“Mi cámara captura la pantalla y, en extensión, su mundo”, aclara Angulo.

“Planear el viaje por dos meses, sentada en la mesa de tu hogar en Venezuela, mientras tienes una amenaza de desalojo y poca comida en la despensa. Salir con una mochila o una maleta que pierde las ruedas porque tienes que arrastrarla por 1722 kilómetros”. Así empieza su crónica fotográfica Habitar migrar Alexandra Maldonado.

“Se trata de un ensayo en donde una mujer migrante venezolana, Erika García, me cuenta con fotos su día a día en el sitio en donde viven ahora, su hogar.”

Erika García, la protagonista de la crónica, junto con Maldano construyen juntas un relato acerca de la teoría de los espacios grises, lugares en los que vivir dignamente no es una opción, y en donde la eterna temporalidad es parte de los días de muchas de las familias migrantes venezolanas en proceso de movilidad humana.

Aquí es donde se criminaliza la migración, cuando dejan de ser parte del sistema de la ciudad y habitan en pequeños espacios que están en una frontera urbana, donde la comunicación no logra pasar y se queda con lo que se ve en noticieros; quedando poco a poco fuera de los planes urbanos, se vuelven invisibles, se vulneran sus derechos, comienza un habitar sin pertenecer. Las cuatro paredes se convierten en esperanza, al inicio de una vida mejor.

El proyecto ha recibido el Premio de ‘Blurring the lines’

Observar sin ser observado, comunicar sin palabras y atrapar el silencio con el clic de la cámara. Estos estudiantes nos han compartido su espacio y vida, presentándonos su perspectiva a través de estos proyectos fotográficos.

Si estos proyectos te han impactado tanto como a nosotros, en el Máster Online en Fotografía y Diseño de SHIFTA, podrás seguir sus ejemplos y desarrollar habilidades para manejar la imagen digital y aprovechar al máximo la fotografía como medio de comunicación, explorando la composición visual y el lenguaje visual en tus propios proyectos fotográficos.